有的歌曲，开头压节奏切入就很简单，但有的就需要练很多遍才能找准开头的拍子。
“而且他第二个娘子? 也不是卡在重拍上，反而空出了重拍，或者说整首歌的节奏都完全与众不同，语言上的重音偏偏搁在尾拍，语言上的尾音却偏偏搁在强拍！”
鲁宗全的笑容非常神秘。
但是观众们却更加懵b。
就算是一些音乐爱好者，资深发烧友，此时也迷迷糊糊的。
但隐隐约约间发觉.....
这首歌，似乎有些不得了！！
“这是一首爵士风格的r＆b曲子，但他的节奏却与传统的r＆b完全不一样！r＆b的节奏音落在反拍是正常的操作，但这个节奏却是独一份的！”
鲁宗全继续说道，眉飞色舞间情绪很是激动。
“旋律是紧贴着律动线来写，这没法让我不去感叹李文音那大胆的尝试！这样的律动感充满了一种新鲜感，完全与我们传统推崇的民族风啊，抒情歌曲啊的律动截然不同！”
虽然鲁宗全的话略微偏向专业了一点点，但是观众们似乎还是在懵懵懂懂之中，听懂了鲁宗全想表达的意思。
这首歌，不一样，方方面面都不一样！
或者说，这首歌的方方面面，不仅从未出现过，甚至还处处反着来！
“就比如咱们的诗句，断句节奏四平八稳，放到歌里，节奏依旧还是那样，而字音四声四平八稳，与五声音阶陪衬，断句旋律与七言绝句，五言绝句几乎没有任何的改变！”
鲁宗全不知道从哪里掏出了一个白板，手持水彩笔在上面写写画画。
简简单单的一句五言绝句，一句七言绝句古诗就出现在白板上。
【白日/依山尽，黄河/入海流】
【日照/香炉/生紫烟，遥看/瀑布/挂前川】
“可以看到，我们华国的诗句，讲究平仄，讲究规整的断句！这是一种诗上的节奏感！就好像李文音的另一首《发如雪》，会被人很快接受，也是因为如此。”
只见鲁宗全在白板上再次写了一排歌词，对着观众们说道。
“比如其中除却哭字的极短音，主音程节奏的对称非常的工整！”
【狼牙月/伊人憔悴/我举杯/饮尽了风雪】
【缘字诀/几番轮回/你锁眉/红颜换不回】
“这样的处理，对歌曲的流行与传唱度非常有帮助！而且也确实会富有韵律的美感！”
鲁宗全指着白板，对着主持人与观众们解释着。
“但若是国风的音乐，全都是按照如此规则来作曲的话，无疑就是固化了音乐！或许一首两首的规矩板正，会让人很好接受，但长此以往，相同的音乐多了起来后，听众们就会腻烦！”
观众们顿时大惊。
卧槽！好像确实是这样！
“而《娘子》，正是李文音试图打破这一种固有认知的作品！！”
此时将古诗写在了白板上后，对比着李文音同专辑另一首歌的节奏，观众们终于懂了《娘子》有哪里不对劲。
这一刻顿时豁然开朗！
怪不得！
怪不得发如雪一听就能沉迷进去，而《娘子》却总让一听了一个开头便拒绝继续听！
“这首歌完全打破了我们所有对于国风的固有印象，他在每一个重拍的开头都会留白空掉，刻意插入的句子也完全的打破了句子的完整性，再加上围绕着律动而刻意改变的汉语四声调。”
鲁宗全越说越激动，赞叹不已。
“整首歌，到处都是打碎，打破！全部都是新颖的东西！”
听到这里，主持人却忍不住问道。
“但是若是仅仅节奏不同，您应该也不会对此如此赞誉吧！而且......似乎很多评价都在说，《娘子》这首歌，完全不是所谓的国风！！”
鲁宗全点了点头，轻轻一叹。
“所以，这正是我对《娘子》这首歌的赞叹原因。”
说到这里，鲁宗全话音一转，反而问向了观众们。
“就比如给你一句略显悲凉诗词，或者是......断肠杨柳，西风瘦马这样的词汇，你会怎么写歌？怎么找配器？”
观众们顿时陷入了深思。
虽然没有这方面的音乐知识，但是想象一下也是完全可以的。
略显悲凉......
比如二胡？
那种苍凉辽阔感？那种愁肠百转感？
果然，鲁宗全接下来的话，让观众们忍不住点了点头。
“常人第一时间想到的，肯定就是苍凉的箫啊，二胡一类的弦乐啊，悠扬的长音，高低起伏的旋律，这也是我们华国近年来古装剧之类得通用配乐手法。”
经过鲁宗全的总结，观众们回想着以前听过的种种古风曲子，国风曲子，似乎真的就是这么一种感觉！缓慢的长音配合着传统民乐，来营造着一种悲凉感！
果然，鲁宗全继续说道。
“常规的思路，写这种悲情的古风，那就是长！大！”
“长是指旋律线很长，能拖大长音就绝对不用小短音！能用弦乐绝对不用拨弦！”
“而大，是指音域大，从高到低，从低到高，营造一种悲凉的气氛！”
话音一转，鲁宗全赞叹道。
“但是李文音却偏偏就要全部反着来！你常规的古风是长，是大！那么我非要写的短！写的小！你悠扬大气，我就偏要短小精干！”
我偏不！ </p>